随着日本美术、设计等专业的发展,越来越多的学艺术的同学想去日本留学学习相关专业。
那么日本艺术生留学有哪些专业可以选择?        申请条件是怎样的?        日本艺术生留学学费很贵吗?
今天蔚蓝带大家详细了解日本艺术生留学的方方面面

日本艺术生留学可选专业

这里蔚蓝选取五所知名日本艺术类学校为大家介绍艺术留学的专业设置,
并以武藏野美术大学为例,详细介绍专业情况

东京艺术大学多摩美术大学女子美术大学东京造型大学
学部

美术学部:绘画专业、雕刻专业、工艺专业、设计专业、建筑专业、先端艺术表现专业、艺术专业
音乐学部:作曲专业、声乐专业、乐器专业、指挥专业、日本传统音乐专业、乐理专业、音乐环境创造专业

大学院

美术研究科 音乐研究科 电影研究科 国际艺术创造研究科

美术学部

绘画•日本画专业、绘画•油画专业、绘画•版画专业、雕刻专业、工艺专业、平面设计专业、生产设计•产品设计专业、生产设计•织物设计专业、环境设计专业、情报设计专业、艺术专业、综合设计专业、戏剧舞蹈设计专业

美术大学院

同上

学部

艺术学部:美术学科、设计•工艺学科、美术•设计表现学科
美术学科:西洋画专业、日本画专业、立体美术专业、美术教育专业、艺术文化专业
设计•工艺学科:视觉设计专业、产品设计专业、环境设计专业、工艺专业
美术•设计表现学科:媒体表现、治愈表现、流行纺织物表现、艺术策划表现

大学院

美术大学院:西洋画研究科、日本画研究科、版画研究科、工艺研究科、立体艺术研究科

学部

造型学部:设计学科、美术学科
设计学科:平面设计、摄影、电影、动画、媒体设计、室内建筑、工业设计、织物设计
美术学科:绘画、雕刻

大学院

大学院造型研究科:设计研究领域、美术研究领域、造型教育研究领域

武藏野美术大学

造型学部

日本画专业

日本画课程的教学目标在于让学生了解构成日本画基础的特殊技巧,并在学习以现代形式表达日本画特性的同时,也能够培养自己独特的创意。日本画特性代代相传,也是日本文化的真实写照。在四年大学课程中,学生会修习日本画的所有相关科目,包括植物、动物、风景与人物,同时学生也会花很多时间学习人物素描,这是培养描绘能力的基本方式。

油画专业

油画学系包括油画与版画两门专业,基本上学生大部分时间会修习油画或版画技巧,但课程设计也希望学生对现代表现形式的无限潜能有所体认,并鼓励学生必要时能深入探索装置艺术与媒体表现形式这两个新领域。本学科有一个油画构图实验室,让学生探索古典画的技法与材料。学生可以选修这几门课作为主要课程,也可以加选这几门课。

雕塑专业

主修雕塑艺术意味着将涉足未知的境界。雕塑艺术史逐渐延伸此一概念,同时也扩充表达形式,并创造出新的技术。对雕塑学系而言,我们深信对这种雕塑现象的学习固然重要,但亲身体验材料与所处环境也同等重要,也就是说我们应当做到以下三点:1) 重视我们以前不知道的材料;2) 找出应用这些实验性材料与传统材料的新方法;3) 培养对日本的创造力与国家特性的认知。

视觉传达设计专业

在本系就读的第一年,学生需学习沟通表达的实质含义,也就是相互传递讯息的行为,并循序渐进地研究包含形式、颜色及排版等赋予讯息形体的各项组成要素。第二年,他们将习得各种媒体的基本知识和技术,掌握各种制作和编辑视觉信息的方式。第三年,学生会在特定的表达领域中进行实用研究,例如书籍设计、插画、动画和广告。

工艺工业设计专业

我们的生活为事物所围绕,我们在其中生活、工作、游玩。这些事物(除了大自然)皆由人类以双手或机械设计和制作,无论是有意或偶然的。工艺工业设计学系针对所有塑造我们日常环境的物件的设计,提供深度研究,藉由细察人与物之间的关系,为生活探索新的愿景。本系提供三门课程:工艺设计、工业设计,以及室内设计。

工艺设计课程聚焦于物件,以及与食品、服饰和居所相关的器具。依材料细分为五项不同的科别:陶艺、金工、纺织品、玻璃工艺,及木工。兼顾大量生产、美学形象和藉由触觉所感受到的材料特性,本课程追寻艺术与生活之融合,这在日本传统中一直是相融的领域。

工业设计课程聚焦于范围广泛的工业产品,从家电用品至汽车和铁路车厢的设计开发。本课程探究工业产品与人类之间的互动,对于我们是否需要更多此类互动提出质问,并且为打造更好的生活环境提出建议方案。

室内设计课程则聚焦于居住以及商业空间,包含家具、灯光等塑造空间的元素,定义并创造出更好的、使生活更丰富的人类环境。

空间演出设计专业

空间演出设计学系追求广泛且适用,但不限于剧场、电视和电影的虚拟世界中的空间理念。空间计划设计课程和灯光设计课程所寻求的是,以对当代生活的细腻观察为基底,创造出能够作为沟通工具,传递社会讯息的环境。服装设计课程扩展了服装的视野,以广纳周遭环境和文化。在这三项课程中,我们旨在设计能启发不同人类活动的空间,表达出更优美、更能丰富人生,且更崇高的精神文化。

建筑专业

在建筑学系的学业不仅与房屋建设的技术及设计有关,更与一个人的一生在每个场所体验到的每个元素息息相关,从"工具"到"城市",从最微小的物品到大型的专案,都是学习建筑这门专科的主题。大楼、家具、室内陈设、街道设施、街景等的设计,制作这些要素便是塑造了种种环境,这都是建筑的行为。我们的目标是培养出有能力设计、建造这些建筑物的毕业生。

基础设计专业

在大学的四年课程中,学生们将学习关于设计不同方面的理论与实践,并找出他们自己想要专注的领域。从第三学年起,学生大部分的时间都会在其所选的领域作业。根据我们的理念与教育政策,本系的目标为训练学生具备在各种不同范畴下的工作能力,包含计划、研究、教育以及批判,同时也能持续指出与设计相关的问题,并将其转译为基于解决方案的行动,成为新型态的设计专家。

影视专业

影视学系最主要的特色是它提供了全方位的影视艺术教育。在影视艺术世界的表达方式,包含摄影、电影、动画、电脑绘图数字视讯及媒体艺术等,已经随着一连串新科技的发明而不断拓展演化。在过去,这些领域各自殊途,然而现今它们彼此影响并相互融合,有时它们之间的界线甚至完全消失。当前影视艺术的现状便显示出,无论学生选择专攻哪个领域,在其他影视方面的知识与技术仍都很重要,且事实上是不可或缺的。因此,影视学系提供的全方位影视艺术教育在当代影视艺术教学上是走在尖端的。本系能有如此全面的学习环境皆是靠一批汇集各领域精英的教师团队所维持,且所有研究领域皆享有最新的设施和器材等技术支援。

艺术文化专业

本系的使命旨在为未来艺术和文化专业人士储备这些技能和观点。为与这个使命相符,学生根据博物馆学、艺术科学(视觉艺术研究)、媒体研究,和文化与表象理论等学识来研究创意艺术,学习藉由艺术、文化和媒体,及参与实际研究,并运用范围广泛的表象文化,包含动画和其他次文化等,从中构筑社会环境的形象。

设计信息专业

在 1999 年,正当世界企图要为二十一世纪设立新方向时,武藏野美术大学将宗旨转向美术大学在社会当中的角色,并开办两门新的科系。其一便是设计信息学系。

近年来多亏了网络与数字科技,使得设计领域快速扩张。没有人预料到社会经济景致上的改变导致许多新兴职业的产生。有鉴于这些设计上的发展,在设计教育上以固定的专业领域作为目标的想法已经不再适用于"创意"教育的概念。

现在开始,我们对设计的剖析方法将会双轨并行,包含现存造型艺术导向的方式,以及透过信息架构的意义形成。设计是整合不同造型艺术的技巧,信息学则是透过分析与建构形成意义的根本知识,而设计信息正是由这两者交汇所产生的新创作的方法论。

造型研究科

硕士课程:美术课程

日本画

本硕士课程以大学部习得的日本画基础知识为基础,提供一段珍贵的时期,让学生更加了解自己并决定未来艺术创作的方向。该课程要求每年完成一幅250公分乘350公分大小的画作。然而这只是基本方向,学生需自行计划要如何完成作品。

日本画一、二、三的学习是实验性学习的不同阶段,启发学生对新的表达形式产生更大的热忱,协助学生彻底理解创造性活动的意义。最终完成的作品将是两年学习成果的展现,并在毕业展览中呈现给武藏野美术大学及社会大众。学生在这里对未来的创作方向形塑出坚实的愿景,进而致力于成为艺术家。

油画

油画的硕士课程所追求的技巧及感受性,较大学部四年来习得的更深刻、也更专业。学生所处的环境让他们可以自由创作、接受教职员建议、并观察他人的作品,进而提升其油画的素质。在教师的帮助下,学生能以更仔细、更专业的方式思考创作中所面临的问题。油画风格范围则从具象到抽象皆有。

大学院完全着重在艺术作品及个人本身。这是一个对话与批判皆围绕着学生作品的世界,就这点来说,也是成为一位艺术家所需的重要踏脚石。学生于此路径上一步步前进,作画并思考艺术在这个世界所扮演的角色。

版画

日本版画向来在国际性展览上广受好评,也在日本当代艺术中扮演先驱的角色。透过各种不同的传达媒介,从传统技法到融入摄影和电脑绘图的版画,版画课程延伸学生的创作视野,并同时确保学生关注自己原创的主题。学生也将版画作为一种个人表达的形式,以当代美术的角度体现于绘画形式的领域中。

木版、铜版、平版及丝网版画等工作室具有制作大型版画的设备,学生在硕士课程学习版画制作时,可根据上述不同形式的版画,探索版画作为一种表达形式的可能性。课程目标在于为下一代的版画家和研究者提供实务的训练。

雕塑

雕塑课程是由两年与社会的开放交流所组成,学生藉此习得更多未来作为雕塑家和艺术家所需的专精技术,为此吸收讯息,并将其自我表达的形式呈现给社会。大学院的学业不仅是大学部四年的延伸,也被视为是在转变的价值观中审思艺术现状的过程,并建立起个人的专业能力。

艺术与设计科学

主要为专门研究学术领域,如艺术史、艺术理论、美学和设计的学生而设立,本课程旨在鼓励独立研究的发展。为加深学生对专业性和设计整体的理解,本课程以讲课、专题讨论和口头指导为中心,艺术与设计工作坊的课程则并非必修。讲课是为已经修过大学部艺术史及设计理论课,或拥有相当知识程度的学生所设,来自其他大学主修文学或其他领域的学生请特别留意此点。

艺术文化

本课程从"政策"与"文化"观点来看艺术与设计,探讨想法与讯息的系统化的可能性。更具体来说,学生在将社会与文化联结的范畴中,探索不同活动与政策背后的理念,以及博物馆、文化机构和企业慈善单位之新的文化活动发展。学生对于管理技巧发展出更深的理解,并将基于文化与文明的比较研究、艺术与设计史、当代艺术理论和艺术社会学的研究方法融会贯通。藉由各领域中经验丰富的专家的授课、跨国和区域性调查与研究专案,本课程的目标是为艺术与文化支持体制的发展贡献新的想法,创造并传播新的价值。

硕士课程:设计课程

视觉传达设计

视觉表达设计的课程目标是要帮助学生找寻新的设计,将沟通视为一个动态的过程,并透过理论和实务研究,建立自己的专业领域。

学生参与视觉语言、设计符号学和设计理论的理论性研究以及叙事行为的广泛研究,学习讯息与人们之间的对话,并将沟通表达视为社群行动的一环。研究包含书写空间设计、讯息设计与环境设计,以及传达设计的整合领域。

工业工业设计

本课程包含三大领域:工业设计、室内设计和工艺设计,其中工艺设计又依材料区分成五项科目:金工、陶艺、木工、纺织品及玻璃工艺。

学生选择一个研究领域,作为大学部学习的延伸。在考量其作品在社会情境中的设计可能性后,计划并制作相关专案。学生在教师的监督下继续精进,主要专注于他们专攻的领域上。为使所创造出的作品体现生活的广大光谱,学生必须培养出宽广的视野,并且能够从不同角度来分析问题。

因此,本课程将使学生能够受到指导老师及相关领域专家的指引和建议。

空间演出设计

在本课程中,学生探索人与周遭空间的关系,并透过其专业的研究领域来发展出与社会更紧密的联系,以制作更令人满足、更愉快的环境为目标。本课程的焦点在于三大方面:从布景视角反映出时间与空间轨迹的舞台设计、表现与规划视角的展演设计、以及时尚和环境情境角度的服装设计。这些范畴彼此间的相关性提供了应用于相似领域的可能性。藉由让学生得到专家和指导老师的指引,本课程致力于训练多方面的空间设计专家。

建筑

建筑课程的首要目标是仔细检视建筑设计与社会、经济、文化现象的关系。此方法以大学部四年建筑设计课程为基础,因此学生需要研习相关领域。

学生在指导老师的指引和相关领域教师的协助下,透过研究与分析实际的问题和模式的呈现来进行他们的研究。

第二年的学生则进行他们的论文专题,作为第一年学业的基础总结。本课程的特殊本质体现于结合了研究报告与专案的教学法上。学生也主动参与建筑设计竞赛。

基础设计

本课程的研究将设计的各别领域及常见问题视为整体,也包含从社会、人类和文化的观点来探讨设计理论、设计史以及造型与颜色的理论和历史。本课程也检视这些领域间的关系、信息与沟通的科技进展,还有产业结构和生活方式等领域的社会变迁。信息和媒体相关设计及社会设计的快速成长,衍生出许多不同性质的新问题,因而开启了新的研究领域。故需要能全面探究设计的概念与方法论,以鉴别、理解并解决问题,提供批判并呈现设计提案。基础设计是寻找社会、人类和文化情境之设计解决方案的创意领域,在设计的研究与使用上融合了各项新领域。

影视

现今视觉影像并不仅存在于艺术成品形式,也遍及于社会各个领域中。在影视课程中,学生分析视觉影像在当代社会的不同形式和功能,思考其意义和所拥有的各种可能性。

我们邀请不同影视领域中最具资格的专家前来授课,致力使学生能将其研究延伸至各种可能的方向。

摄影

现今许多表现形式的艺术皆面临经常混乱不明的社会,摄影的创意领域也正经历重大变革。数字科技已成为传统化学冲洗摄影外的另一种影像表达方式,而全面覆盖全球的网络系统对相片如何传递和呈现已开始产生巨大的冲击。在今天,其他当代艺术领域正越来越接近电影表达,我们必须以整合、多方位的角度来解析当代摄影环境,思考联结新表达模式的方式,并在能够充分发挥摄影表达的可能性的环境中实践,摄影课程便是为此而生。

设计信息

不断改变的当代社会为价值体系带来蜕变,社会也因此需要更广泛地应用设计并改革设计的方法论。当前最迫切的需求是关于高速信息科技的设计理论和相关方法论。为回应此现状,设计信息课程专注于从以下观点出发的广泛研究:创意的观点(如数字信息表述)、认知心理学的观点(如人与机械间和谐而简单的沟通),还有科技的观点(如设计过程的信息化)。本课程也以贡献社会为目标,从全球文化、社会、经济和环境的观点找寻问题,探讨它们与信息科技的连结,并提出新的解决方案。

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日本艺术留学所需费用

国公立大学以东京艺术大学为例

学部 大学別科

2018年以前的入学生

535,800円/年,约人民币32148元
(前期 267,900円/后期 267,900円)

2019年度以后的入学生

642,960円 /年,约人民币38577元

(前期 321,480円/后期 321,480円)

大学院
(修士・博士)

2019年以前的入学生

535,800円/年,约人民币32148元
(前期 267,900円/后期 267,900円)

2020年以后的入学生

642,960円 /年,约人民币38577元
(前期 321,480円/后期 321,480円)

研究生

2018年以前的入学生

356,400円 /年,约人民币21384元
(前期 178,200円/后期 178,200円)

2019年度以后的入学生

427,680円/年,约人民币25660元
(前期 213,840円/后期 213,840円)

私立大学以多摩美术大学为例

学部

1,899,000円/年,约人民币32148元
(前期 1,099,500円/后期 799,500円)

大学院

535,800円/年,约人民币32148元
(前期 267,900円/后期 267,900円)

日本艺术专业申请条件

各科目的考试内容,根据专业会有不同,而各个学校的具体要求也要根据募集要项做充足的准备。
学部考试,一般是构成素描以及专业考试(例如平面的专业考试是色彩构成),部分学校还会有小论文考试。
大学院考试内容,就需要准备作品集以及面试,部分学校还会有小论文考试。

以东京艺术大学大学院音乐研究科修士考试项目为例

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